意大利卓麗 Chario Academy Sovran 次旗艦世代嗓韻落地音箱

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温润厚实的原木质感是我对世代嗓韵Sovran落地喇叭的第一印象，它是意大利Chario Academy S旗舰系列的二当家，虽然是次旗舰但份量可不轻，代理商一口气送了4个箱子到编辑部，现场还得找两位同事帮忙安装定位才行，千万别一个人逞强，免得闪到腰得不偿失。

分离式箱体设计

为什么是4个箱子？答案是世代嗓韵Sovran采分离式设计，上半截是书架喇叭，和之前试听过的Sonnet书架喇叭几乎完全相同，只有喇叭底部不太一样，Sonnet有圆弧收边，Sovran则是切直角，目的是要和下半截的低音柱接合成一直线。

上下半截喇叭的固定方式很有意思，原厂先在书架喇叭底部四角、低音柱顶部四角挖好圆孔，先把4个粗壮的橡胶圆柱体，像插销一样一半插进低音柱圆孔内，另一半对准书架喇叭底部，直接叠上去就行了，完全没有用上任何一颗螺丝就能将箱体衔接起来，而且两者之间保留大约1~2mm的空隙，如此一来两个箱体就没有大面积接触，被免低音柱的箱体谐振影响到上方中高频细节。

意大利精湛工艺的实践

如果您有机会的话，一定要伸手摸摸看Sovran漂亮的原木箱体，体会义大利工匠精湛的木工技术。 Chario利用榫接的方式，将一条一条厚实的原木拼接在一起，先用机器在表面刨出多道平行沟槽做装饰，然后再以手工多次精细打磨、喷漆，直接用手轻摸完全感觉不到榫接的缝隙，表面非常平整！除了原木材料之外，Chario还用上了HDF高密度密集板，来制作前、后障板以及箱体内部结构，从原厂提供的剖面图就可以看出，Sovran的结构相当扎实，箱体又很厚，用手指敲击箱体就能听到沉厚的「笃、笃」声。

至于原木与HDF两种材质要怎么结合在一起？早先Chario原厂外销经理Michele来台访问时曾经提到，原木在经年累月过后有可能出现变形的状况，为了要和HDF板贴合在一起，必须要使用特殊黏胶，但是这个黏胶在贴合之后不会完全变硬，所以就算时间久了，原木出现些许变形，中间的黏胶还是可以弥补两者之间的误差。另一个好处是，原木、黏胶、HDF的结合就像是三明治结构，可以降低材料本身的谐振点，如果可以降低到人耳不易察觉的频率范围，就可以减少箱体谐振造成音乐失真的问题。

用分音器修正时间相位

三音路四单体设计的Sovran落地喇叭，使用1只32mm的Silversoft高音，银白色表面看起来很像金属振膜，但实际上是丝质软半球高音。在上方的中低音单体口径为170mm，原厂称之为ROHACELL Full-Apex，是一种复合材料的振膜，可以降低振膜本身谐振的问题，2只200mm的低音单体则配置在低音柱，表面完全看不见，原来是隐藏在最下方的黑色网罩内，低频延伸可达35Hz。

不过Sovran的单体排列和一般喇叭正好相反，而且箱体还后倾5度。一般喇叭向后倾斜是为了追求时间相位一致的设计，让每个单体的发声点，也就是音圈与振膜连接的点能够保持在垂直线上，以确保发声点能够时间一致。可是Sovran跟自家书架喇叭Sonnet一样是采取中低音在上、高音在下的设计，那不就等于让比较快的高音更往前，比较慢的中低音更往后吗？没错，但Chario的方法是透过分音器做修正，而不是依靠喇叭倾斜的角度。

柔和细腻的高音

规格介绍完了，最重要的还是实际听感，试听搭配的讯源是Naim DAC V1+MacBook Air，负责驱动Sovran的是Linear Acoustic LAV 60 MKII综扩，拥有100瓦输出功率的LAV 60 MKII轻轻松松就能让Sovran展现出音乐细节又有沉猛的劲道。在高音部分，Sovran属于比较柔和的取向，少了些刺激感，刚开始听可能会觉得音色偏暗，但听久了就会发现其实很耐听、顺耳，而且细节表现自然丰富。譬如「海顿：C大调『皇帝』弦乐四重奏」，弦乐器的音色细腻柔和，带有阴柔的美感，音乐背景干净深邃，听起来宁静、细致又流畅。

换听梅叶优娃演奏的「Chopin: 21 Nocturnes萧邦21首夜曲」，梅叶优娃的琴键音符淡雅悠长，弹到高音时的质地非常细致，却没有太过明亮的刺激感，指尖力道、轻重缓急等细微变化无一遗漏。这首曲子我常听，Sovran的表现算是温和派的，有了低音柱的加持，下盘很稳健、高频少了刺激感，反而让听觉更容易聚焦在左手的旋律上。

沉稳扎实层次丰富

听完了小编制古典乐，改听大编制的曲目，先换上阿巴多指挥的「马勒：第一号交响曲『巨人』第二乐章」，强而有力的节奏在Sovran上表现得相当沉稳，整体动态变化掌握自如，弱奏时的细节依然清晰可变，就连演奏时的现场细微杂音都没有放过，整个乐团齐奏主旋律的时候，场面稳定、层次感丰富，丝毫没有捉襟见肘的态势，而且整个音场轻松开展。

另一首由Jan Willem de Vriend指挥的「贝多芬：第九号交响曲『合唱』第四乐章」，一开始定音鼓与低音大提琴接连登场，沉猛的低频连我坐的椅子都跟着震动，你说Sovran的低频够不够威？不过我听到的低频不是那种泛滥的轰鸣量感，而是深沉下潜的扎实感，反而把中高频衬托出来，接下来一大片弦乐群在眼开展，齐奏时的场面气势庞大、稳定，层次感丰富厚实。人声演唱更是一绝，声乐家们的歌声厚实细腻又充满能量，音像轮廓清晰庞大，定位清楚不含糊。

我还想再说说Sovran的低频，换上dmp这张「TriCycle三轮车」专辑，对于音响系统来说，这张专辑的第一轨「TriCycle」可是大挑战！曲目开始只有键盘乐器的单音弹奏，音量不大，很容易卸下聆听者的心防，转瞬间音量突然暴升，低频又快又猛，强弱动态的变化非常大，第一次听这首曲子肯定会被吓一跳。 Sovran的低频不只沉猛，还能勾勒出清楚的低频轮廓，所以听起来是有形体的、干净快速的颗粒感，非常过瘾！

人声浮凸厚实甜美

不过我最喜欢的是Sovran人声诠释能力，整体来说，Sovran的中频声线比较浮凸，要厚度有厚度、要甜美有甜美。譬如J Rabbit的「Looking Around」，HaeSun清新质朴的歌声凝聚在中央，在Sovran上听起来略带厚度不干瘦，而且还带有几分甜味，演唱时的唇齿气音、沙沙声也都清晰地描绘出来。另一首Olivia Ong翻唱的「So Nice」也同样有温暖甜美的细致感，Olivia干净慵懒的嗓音令人沉醉。再听一首Nat King Cole的「Unforgettable」，厚实的歌声突出凝聚，伴着低音大提琴的低频弹跳，就算是老录音听起来一样很有滋味。