德國喇叭花 Avantgarde DUO G2 大型號角音箱

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德国喇叭花Avantgarde Acoustic在1991年成立，并开始生产号角音箱，随后闻名遐迩并销售超过80个国家，在不断改良与创新的路上仍然忠于号角音箱，用最古老的扬声方式加上最先进的现代技术，成就传统、工艺、科技等多元素结合起的作品，而任务则是完美重现最动人的音乐艺术。

Duo G2 是德国高端音响制造商 Avantgarde Acoustic 推出的旗舰号角扬声器，以其革命性的设计、卓越的效率和逼真的声音再现而闻名。

Avantgarde DUO G2 号角音箱

Duo 是 Avantgarde 音箱系列中倒数第三款。从倒数开始，它们分别是 Uno、Uno Fino、Duo、Duo Omega、Duo Grosso、Duo Mezzo、Duo Primo、Trio 和 Trio Classico。G2 是升级版，于 2009 年慕尼黑音响展首次亮相。Avantgarde 表示，它“呈现出比以往更加成熟和真实的舞台效果”。最重要的是，G2 的显著外部差异在于，之前独立的高音单元被集成到低音炮箱体中，并且在支架上安装了可调节高度的调平脚钉。

Duo G2 最引人注目的是它的喇叭单元。上方是一个 27 英寸的球形大号角单元，用作中音；下方另配的低音炮箱体上方是一个 7 英寸的球形小号角单元，用作高音。喇叭号角由 ABS 合成树脂制成。据说有 11 种颜色可供选择。如同低一档的Uno 系列，其中音频率响应下限为 290Hz（配备 20 英寸喇叭（+5 英寸驱动器）），而 Duo G2 将其进一步降低至 170Hz。这个 27 英寸喇叭单元内部是一个名为“M2”的球顶型驱动器，它的独特之处在于它是 7 英寸的直接辐射器类型，而不是 JBL 喜欢使用的压缩驱动器。我猜想之所以改变这一点，是因为压缩驱动器有时会发出刺耳的声音。 7英寸高频喇叭内部是1英寸的“H2”高音单元，高频响应上限为20kHz，与Uno相同。

负责低频范围的低音炮的主动驱动是Avantgarde 的标志。换句话说，隐藏在外壳内部的两个 10 英寸驱动器分别由一个 250W 内置放大器驱动。因此，放大器的喇叭线连接到中高音单元的输入端子，并通过跳线将此端子与高音扬声器/低音炮输入端子连接。该低音炮单元的频率响应范围为 18~350Hz，与 Uno 相同。这样，这款 Duo G2 的整体灵敏度提升至 104dB，正如大号角风格所预期的那样，他们确信推荐的放大器输出（因为它只需覆盖中音和高音扬声器）为 10W 或更高。

众所周知，号角音箱最初的设计目的是连接低功率放大器，以便在宽阔嘈杂的剧院中产生足够的音量。在低功率放大器盛行的时代，这是一种妥协，也是不得已的选择。然而，这背后是一个充满渴望的时代的故事，而当它走向前卫时，你就能感受到一种更强烈的渴望，去挑战那些最先进的球顶或带式高音单元+锥形低音单元，或低音反射式或密封式箱体无法创造的境界。这是一种执着，要走到号角这个世界的尽头。

频带平衡

我非常好奇这支27英寸的中音喇叭会发出什么样的声音。所以我首先选择了一首人声歌曲。这首歌是Jennifer Warnes的《The Hunter》（1992年Private Music专辑）。在《Somewhere Somebody》中，男女声的差异非常明显；在《Rock You Gently》中，Jennifer Warnes的声音充满水分，音线也非常丰富。而听《Way Down》时，我完全没有感觉到之前担心的大嘴现象。可能是因为前线放大器的性能非常好，但人声的再现确实是一流的。

在Carol Kidd的《All My Tomorrows》（1985 Linn 24bit 192kHz）中的“When I Dream”这首歌里，灵魂完全消失了。Carol Kidd的声音听起来如此自然而饱满。我在听歌笔记里写道：人声大师。”

男声合唱的录音确认了低音区的平衡。这张专辑是1973年由圣多明各西洛斯本笃会修道院合唱团录制的《Las Mejores Obras Del Canto Gregoriano》（EMI 1993）。他们呈现的厚重而温暖的中低音充满了整个听音室，甚至绰绰有余。这时，我们才能用“丝滑”来形容它。现场感真的非常棒，仿佛连大教堂的倒影都能听到。

我还听了几首管弦乐。首先是《Saint-Saens: Symphony No. 3》（1959 RCA），由查尔斯·明希指挥，波士顿交响乐团演奏。或许是因为音箱的造型不太逼真，听上去就像置身于庄严的教堂。此外，聆听时，我的耳朵比Duo G2的中音喇叭位置低，但感觉像是在俯视着管弦乐队。这肯定是因为管风琴所代表的低音被埋得很深。我开始隐约明白为什么Avantgarde会主动驱动低音炮了。同时，我也觉得Avantgarde不是一款那种喜欢精准指向的音箱。

在播放彼得·麦克指挥伦敦交响乐团演奏门德尔松的《(Symphony No.3 - "Scotch"》（1960 Decca）时，我为音箱的动态之佳而惊叹不已。在细腻的声音中，寂静令人心旷神怡，而当小号强劲地演奏主旋律时，更是令人心旷神怡。低音由放大器驱动，其基本耐力非常出色，因此没有丝毫的慌乱感。在全奏部分也没有任何嘈杂的声音。

我忍不住要提一下这款音箱声音的舞台效果。当我播放门德尔松的《苏格兰交响曲》时，一个宽阔的舞台展现在眼前。舞台穿透了听音室对面的后墙。那里根本容不下它。录音地点是伦敦著名的国王大道音乐厅。我就在那里。很多人喜欢这种风格的音响。感觉就像坐在音乐厅中央稍靠前的位置，欣赏舞台。

无论是艾维森乐团演奏的维瓦尔第《四季》（2009 Linn 24bit 192kHz），还是达尼丁乐团演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》（2012 Linn 24bit 192kHz），每一个精彩的音符都在录音棚中汇聚，清晰、动感、鲜明。虽然舞台比苏格兰交响乐团小得多，但舞台的立体感却更加突出。或许是因为低音的泛音还原能力非常出色，它不仅营造出恢弘的气势，而且音线也组织得井井有条。

音色
事实上，我个人在聆听Duo G2 时想确认的是，这款音箱能否完美地展现每种乐器的音色。我担心由于喇叭的尺寸和材质，可能会出现一些细微的音染。

然而，听到Art Blakey 1954年Birdland现场录音《Split Kick》后，这些顾虑立刻烟消云散。在这首9分45秒的曲目中，小号（Clifford Brown）、中音萨克斯（Lou Donaldson）、钢琴（Horace Silver）、鼓（Art Blakey）以及贝斯（Curly Russell）共同呈现了一场“音色的盛宴”。或许是因为录音时间太久以及麦克风摆放位置不对，舞台显得有些拥挤，但每种乐器的质感都无比鲜活。小号自由吹奏的音色悦耳动听，萨克斯展现出温柔却不失成熟的质感，钢琴则呈现出爵士乐特有的轻快节奏和扣人心弦的即兴演奏。当然，最精彩的莫过于Art Blakey的鼓独奏，他兴奋地敲打着的鼓如同真人大小，让我眼花缭乱。 Duo G2 带我去了爵士乐俱乐部，这是我很久以来第一次去。

我还选了朴柱源的吉他专辑《Captain》（2013）里的《Victory Tiki-Taka》。果然不出所料。他用力拨动的六弦吉他弦发出的音符，让人觉得他为了这张专辑锻炼了手指。吉他弦可能断了好几次。速度和力量方面没什么可挑剔的。然而，在柔和的部分，他演奏出了仿佛一直如此的美妙吉他声。在皮雷斯、杜梅和王健演奏的勃拉姆斯《钢琴三重奏1号》（1996 DG）中，G2二重奏的技巧堪称一流，大胆地描绘并流畅地倾泻着每件乐器。尤其是在钢琴部分，你能感受到一种难以接近的优雅。