可惜，懂规格（所谓懂就是知道要如何量测出这种数据）不多，而家里能够听出器材真正表现关键「细节」的人也不多。所以，我相信能够「真正」享受到奥特乐Audionet声音好处的音响迷不会太多，这是很可惜的事。若单就声音表现而言，像奥特乐Audionet 这种纯粹德国设计生产的好东西，实在是「售价合理」之极，有些甚至「物超所值」。像这次评论的主角，我就认为物超所值，虽然它要价高达8万元。
我们曾经评论过奥特乐Audionet的ART V2 CD唱盘，当年参考售价4万元。相隔五年，奥特乐Audionet第二代的CD唱盘ART G2 的售价已经涨了将近一倍。到底ART G2 有没有这个价值呢？当我知道价钱，但还未正式聆听时，我不否认存着等着看好戏的心理，贵上一倍能卖吗？可是， 当我听过ART G2 之后，不禁对奥特乐Audionet的设计师大为佩服，一部CD唱盘竟然可以将声音做得那么好，涨了将近一倍价格是应该的，一点都不贵！此外，ART G2 的数位类比转换线路做得很扎实， 奥特乐Audionet宣称可以当做独立的数位类比转换器使用，事实上ART G2 背板上也有一个USB数位输入端子，以供用家使用。从这个附加价值来看， ART G2 更是不贵。
在拾取系统后方则又是密密麻麻的线路板，上面用了AD 1955A 二个与 BBSRC 4192 I 一个。前者是 Multibit 与位元流 Sigma-Delta 兼容的数位类比转换芯片，拥有 SACD 播放能力。后者则是 192kHz 的取样频率转换芯片。从 DSP传来的讯号进入 DAC 之后，转换成类比讯号，再经过电流／电压转换，最后进入滤波放大线路（一般 CD 输出级只做电流／电压转换与滤波，没有放大）。放大线路采用双 FET 输入，独立元件组成线路，输出 3.5V 类比音讯。这块线路板上写着 Multi DAC 3.0 版线路，上面还有总工程师 Sander 的名字。有意思的是这块 DAC 版上面写着 VIP G2 与 ART G2 字样，可见二者共享这块数位类比转换线路板。
而在这块线路板上方则是二块小线路板，那是平衡输出线路板。至于平衡输出线路板下方则是非平衡输出线路板。此外还有数位输入与输出端线路板，这些线路板紧靠重叠，可说将有限空间利用到极限。
ART G2 的背板上有类比输出端与数位输出输入端。 先说类比输出端，那是 RCA 与 XLR 端子各一组。而 在数位端子方面，有一个 Data Link，这是用来连接 Audionet 前级或后级，让二者的设定信息可以沟通。 另外还有四组数位输出，分别为二个 SPDIF（RCA 端 子）、一个 AES/EBU（XLR 端子）、一个 TosLink 光纤 端子。最后还有一个数位输入端，采用 USB/SPDIF 端子。您可以用电脑 USB 端子直接连接计算机的数位音讯 输出，把 ART G2 当做数位类比译码器使用。您也可以 买 USB/SPDIF（RCA 端子）转接头，用 RCA 头连接 CD 或其他数位讯源的数位输出，利用 ART G2 内部的 数位类比转换器来转换讯号，得到更好的声音。 当您要使用 Digital Output 时，必须设定，方法是按 住 Stop/Set 键二次，时间稍久些，显示窗就会出现信息，再利用 Back/Pause 键与 Play 键来选取设定，详情请阅读说明书。
有关ART G2 的详细结构请看图说，在此不多讲了。聆听ART G2（加上EPS外接电源）的场地是我家，搭配的前级是Bryston BP26+MPS2，后级是Bryston 14B SST，喇叭则选了B&W 801D。 会选择这套组合的原因是在个性上与ART G2 非常搭，不仅让ART G2 的精确特性表露无遗，还拥有丰满宽松有劲的声音。
形体大、音乐细节丰富
我第一张听的是「Blue Port Jazz Sampler」，当喇叭发出声音之后，我的心里猛然一震：怎么钢琴的形体会那么大？琴键弹下去之后所发出的的弦振细节会那么丰富？那么清楚？而且钢琴具有庞大宽松的味道，尾韵那么长！这跟我以前留在脑海中的 Audionet印象有相当大的差距。奇怪，难道是ART G2 跟Bryston扩大机、B&W喇叭特别搭吗？否则以前我怎么没听过这样的声音？
来到第二首萨克斯风为主的演奏，那又大又宽松、空气流过金属管壁摩擦质感清晰无比的声音再度让我惊讶：真奇妙，这种表现应该是整套MBL 的特色，怎么现在用ART G2 却同样发出这种庞大宽松的特色？听到第三首，主奏的吉他弹奏质感那么好，弦那么宽松，声音还带有甜味！这正是我所喜欢，也是一直想与读者们分享的声音特色。
曲子一首首听下去，我分分秒秒享受到新鲜的聆乐感受，我听到的是浓郁丰润的声音，音质醇、音色温暖、演奏质感逼真、带有宽松的味道、细节多、解析力又强、层次分明的声音。这样的声音表现比我印象中的其他Audionet数位讯源还好，当然我这样说不够精确，因为以前搭配的扩大机、喇叭并不相同，不过实际的感受就是如此。
与B&W、Bryston很搭
我相信上述的声音不仅来自ART G2，B&W 801D与Bryston前、后级也功不可没。为了求证， 我拿ART G2 与家里现有的几套数位讯源相比， ART G2 还是显出上述的声音特质，可见它的确不赖。这么说好了：上述的声音特质如果算 100 分， 那么我估计B&W 801D可能占 40 分，Bryston可能占 40 分，而ART G2 至少也占有 20 分的影响。
听过「BluePort Jazz Sampler」之后，我接着拿出Monster Music那张「Ray Charles Genius Loves Company」。这一听，我又发现无论是Ray Charles或对唱的歌手，他们的形体都更大了，嗓音更宽松、更厚、更成熟了。内中各种乐器的声音也变得更宽松，线条更圆润。此外，最让我喜欢的是脚踩大鼓的噗噗声在丰软中带有适当的扎实感，而且重量感与弹性更佳。当然，整张CD的音乐规模感也更大了。
听过二张爵士乐，我继续拿出RCA那 张 Montserrat Caballe「Grande Heroines Lyriques」。这套二张一套的CD在用Micromega Aria听时，就已经具有庞大、饱满、宽松的特质， 而现在用ART G2来听，这种感受又更上一层楼。老实说，这套CD片进入我家也有几年时间了（2003 年出版），以前听起来也好听，但现在用这套系统听起来最好听。以后会不会更好听，我不敢说，音响器材会进步，但至少是空前的。在此我要强调，读者们不要误以为ART G2 是天下第一的 CD唱盘，我是说「在这样的搭配下最好听」。
难道是因为类比输出3.5V吗？
再来，我听男中音特菲尔2004 年来台纪念 CD。同样的，我又听到比一般还宽松庞大的特菲尔，无论是晚星之歌，或是摇篮曲，还是最后一首小白花，特菲尔都发出巨大腔体的共鸣，而且宽松中带有坚定扎实的特质。
为什么ART G2 会有音像更庞大、更形体更浮凸、整体声音更宽松（但不是松软）的表现呢？在与家里的数位讯源做比较时，我就发现ART G2 的输出比其他还大一点，查看说明书，果然ART G2 的输出有 3.5V，大于一般CD唱盘的 2V输出。难道是因为ART G2 的输出电压比较大，所以音像更庞大，形体更浮凸，整体声音更宽松吗？有可能，各位可能忘了很早已前的Theta数位类比转换器就刻意做成大输出，所以声音特别饱满，庞大。不过，ART G2 的输出并没有特别大，才 3.5V而已，所以我相信上述的声音特质不会完全来自于 3.5V 的输出，应该是ART G2 的各方面更加精进所致。
此外，接上外接电源EPS也绝对有关系。其实 ART G2 单独使用时声音就很好，但是接上EPS外 接电源之后，整个音乐好像又「放大」一些，形体 更大了，更丰润了，更饱满了，解析更强了，音乐 细节更多，重量感更扎实。这个EPS果然有料！
钢琴如铁珠，又如软玉
听到这里，我突然想拿小提琴奏鸣曲来试试看，是否一把小提琴与一部钢琴的声音也是庞大浮凸宽松的？我选的是Philips那张葛罗米欧小提琴、Haskil钢琴的莫札特「小提琴协奏曲与奏鸣曲」 （philips 464 722-2），我从第七轨K454 小提琴奏鸣曲开始听。果然，ART G2 所唱出来的钢琴音粒特别有重量感，低音键宽松而且凝聚庞大，一颗颗有如铁珠般，但是又具有软玉的温润晶莹。而小提琴的声音密度高、凝聚、有黏滞感（这应该是 Bryston与 801D的功劳居多吧），而且声音线条明晰，带有一点点晕黄的色彩。
听过莫札特的小提琴奏鸣曲之后，我随手在CD架上抽出一张挪威KK唱片（Kirkelig Kulturverksted）的精选集「Sampler for Gud og Hvermann」。这张精选集都是各种乐器与独唱、合唱的曲子，本来就很好听，现在用这套系统一听，人声更饱满，音场更宽广，音乐规模感更大，声音更甜更有光泽，而且堂音非常清楚，跟我以前听的感觉可说上升了好几级。光是听第一首的管风琴与男声就让人对上帝产生更多的敬畏。听第六首与第七首时，二者的吉他并不相同，但听起来都非常迷人，尤其是第七首的吉他简直就是超现实的美。老实说，我不能将功劳完全归诸ART G2 身上，但ART G2 肯定有功劳。对了，用这套系统听KK唱片，让我惊觉这家唱片公司的录音效果比我原来的认知还好。
宽松并非松软无力的同义词
看到这里，我要提醒读者们，ART G2 并不是松软无力的声音，而是坚强有劲庞大弹性又宽松的声音。在这张KK唱片的精选集中，它除了表现出更多的堂音之外，音场内的乐器细节更清楚，乐器尾音更长，每位歌手的嗓音质感都那么的清楚，甚至可说清楚得带点粗犷。
接下来我听RR唱片那张管弦乐精选集「Tutti」。 第一首林姆斯基高沙可夫的Dance of the Tumblers 那厚实饱满宽广的管弦乐如万马奔腾而来，底层厚，又有弹性，而且管弦乐中的乐器细节解析得很清楚。一首首听下去，庞大、宽松、温暖、细节多、解析得很清楚是不变的特质。
听过「Tutti」第六首莫札特的「二十一号钢琴协 奏曲」之后，我突然想要拿Philips那张内田光子的莫札特「二十二号钢琴协奏曲」来做比较。这张录音音场更宽广，声音没有那么软调，带有透明的空间感。更棒的是钢琴音粒一颗颗的黏滞感发挥得淋漓尽致，而且每一颗钢琴音粒都那么活生、有形体、又晶莹又有木头味。尤其是当内田光子弹到低音键时，那不断滚出的庞大低音音粒真的有如滚铅球一般沈重，而且还带有往下沈的震波。在此ART G2 可说将内田光子的优美钢琴表现得更让人着迷，能听到这种音效真幸福，我心里满足的想着。
「MA on SA」全部过关，而且好听
最后，我拿出「MA on SA」来听。我知道有些人听起这张CD来觉得太纤细了，好像各种乐器都细了一号，其实那是音响系统不够丰润饱满所致。又有些人听了觉得太硬太紧张，那也是音响系统不够宽松的缘故。为什么我知道？因为用ART G2 听起来就不会这样。例如第一首的鲁特琴，ART G2 就能够很清楚的表达出鲁特琴弹奏的质感，而且琴腔本身的共鸣丰润，好像可以看到琴身形体一般。
而第二首的牧歌，ART G2 也让男歌手唱出饱满的嗓音，一点都不会瘦，也不会硬。第三首琵琶独奏时，那琵琶的弦可以听出有弹性，手指轻轻揉弦的颤抖声也是轻飘又清楚，而且琴音有甜味，至于弹奏的质感更不用说了，非常真实。听过前三首，如果您觉得一点都不好听，那就表示府上音响系统还无法表现出录音的真面貌。
假若前三首都不好听，那第四首就更不用提了。这首曲子一开始就是快速的铜管演奏，不仅快，而且音域相当高，这使得许多音响器材都只听到一团吵杂的声音，而听不到各种乐器的演奏质感以及优美的音质音色，甚至连是什么乐器演奏都解析不清楚。在此，ART G2 展现出高超的解析力，以及非常真实的乐器演奏质感，它唱起这首曲子一点都不乱、一点都不吵，反而是很清楚的表现出铜管各自的美声，而且还能让我听到音场内的堂音。老实说「MA on SA」虽然不是规模庞大的音乐，但却是一张非常严苛的考验片，它所考验的不仅是细节表现能力，可说整个「音响二十要」通通考遍了。 ART G2 将「MA on SA」唱得很好听，不仅各种乐器的演奏质感真实，解析力强，音场空间内还充满了丰富的音乐细节。跟ART G2 一比，许多数位讯源听起来觉得比较单调，因为缺乏丰富的细节。
像这么踏实的好东西已经不多了
无论是在聆听音乐的享受上，或「音响二十要」的表现上，ART G2 无疑都得了高分。它在朴素的外观下隐藏着动人的音乐表现能力，我认为您掏出口袋买它的每一分钱都没有白花。写到这里，我的脑海中没来由浮现出Audionet的老板Thomas Gessler以及总工程师Bernd Sander那诚恳的神态，他们彷彿在告诉我，像ART G2 这么踏实的产品，在Hi End音响界中已经不多了。的确，我由衷的希望每个人都能体验出ART G2 的美处。
规格：
全新的铝合金上掀承盖设计，厚达10mm
解译能力：Stereo 192kHz/24bits,异步时脉技术
取样频率：44.1kHz
频率响应：0~9kHz,-3dB
讯噪比：>110dB
声道分离：>130dB @ 10kHz
输出阻抗：33ohms
输出电压：3.5Veff
输出端子：Neutrik平衡与WBT同轴端子各1组
电源：120V, 60Hz; max. 40W
尺寸：430 x 120 x 360 (W x H x D mm)
净重：22kg
