Acapella（阿卡佩拉）是一个来自德国的高端音箱品牌，以其标志性的球形号角和离子高音单元在发烧友心中占据独特地位。它由 Hermann Winters 和 Alfred Rudolph 于1978年创立，品牌始终坚持“将音响视为艺术品，追求音乐的真实再现”的理念，在德国以手工方式精心制造每一款产品。
领先的制造技术
Acapella High Violoncello II MK II 是 High Violoncello 系列的新一代产品，它并非为了丰富公司产品线而进行的“小”升级，而是从内到外都进行了全面的改进。音箱比上一代更大，高度高达 162 厘米，每个音箱重 140 公斤。虽然包含低音单元的模块以4列的形式排列在距离底座约 5 厘米的位置，但音箱仍然是封闭式箱体，并非像许多人误以为的那样采用落地通风设计。
扬声器采用三分频设计，包括一个离子（等离子）高音扬声器、一个中音扬声器和三个(其中有一个低音藏在音箱内部）负责低音的低音扬声器单元。高音扬声器和中音号角扬声器之间的分频点设定为5 kHz。同时，中音扬声器和低音扬声器之间的分频点为 800 Hz。
很少有扬声器能像High Violoncello II MK II 一样，拥有如此独特而现代的制造技术，从低音扬声器的等压设计，到中音扬声器的号角设计，再到高音扬声器的离子（等离子）扬声器设计，无不体现了这一点。所有这些技术都汇聚于一点：保持驱动器的最高速度和效率，从而以最低的失真度再现最忠实的音质。
低音单元的振膜由一种特殊的压缩纸制成，直径约为280 毫米。根据这种设计，两个低音单元照例向外排列，而剩下的一个单元则采用等压技术（将单元完全置于扬声器内部）。采用等压技术的扬声器总是比同等尺寸的传统扬声器产生更深沉、更快速的低音。Acapella 将这项技术应用于 High Violoncello II MK II 的低音模块，是为了提高低音单元的响应速度，使其能够赶上那些在中高音区拥有超快速度的单元。
所有低音单元均采用大尺寸坚固的橡胶圈，并采用指向正前方的定心锥，确保扬声器的行程始终稳定，不会偏离轴线造成失真。通常，人们只会在中音单元，也就是中低音单元上看到定心锥。然而，在实际应用中，由于低音单元工作在高强度下，承受着来自箱体反馈能量的巨大压力以及与空气的摩擦，因此必须首先应用这项技术。Acapella 意识到提升低音表现质量的重要性，主动将这项设计应用于低音单元。除了 Acapella，我们也看到 Zu Audio 也采用了类似的设计。
因此，有充分的理由相信，High Violoncello II MK II 对将在音域之间拥有均衡的表现，因为最难处理的低音部分，现在已被 Acapella 按照最先进的技术，运用了驱动器排列和驱动器设计的原理。
代理商在接受我们的采访时表示，Acapella 是一个相当“反复无常”的音箱系列，尤其是在设备安装方面。为了充分发挥音箱的潜能，摆放、调整音箱位置和方向的过程必须非常耐心且精准。因为如果音箱摆放位置偏离几厘米或几度，玩家就会失去享受“Acapella 风格”音效的机会。相反，只要正确安装，任何一对 Acapella 音箱都能带来高端音响设备独有的音乐体验。
在主音箱顶部，低音/高音单元呈V形凹槽，这也是安装包含中音单元和扩散号角的模块的位置。中音单元的直径仅为约50毫米，但它配备了号角系统和最大可达470毫米的喇叭口。
TW1S离子高音单元位于中音模块正下方。该单元安装在穿孔金属腔体中。TW1S使用原装交流电源线为整个等离子扬声器系统供电，包括放电单元、放大器和高压变压器。TW1S的工作原理与传统等离子扬声器相同，这意味着燃烧室内的电极会释放等离子射线。内置放大器根据音频信号控制变压器，改变等离子块的强度，从而改变其周围的气压，最终产生声波传入听众的耳朵。
然而，与其他等离子高音扬声器相比，Acapella TW1S 扬声器拥有一些突出的特点。首先，为了提升扬声器的性能，该驱动器采用了直径 150 毫米的铜扩散器号角。其次，为了最大限度地减少等离子射线对人体健康的有害影响，TW1S 的燃烧室经过特殊设计，最大限度地减少了空气渗透，从而防止氧气转化为臭氧。
Acapella 的等离子高音扬声器是当今能够重现最高频率范围的设计之一。根据测量结果，TW1S 可重现高达 40 kHz 的高音，远远超出了人耳的听觉能力。然而，它产生的谐波对于重现高音区的音乐性至关重要。得益于这种能力，乐器的音色，尤其是小提琴、钢琴、三角铁、弦乐器等古典乐器的音色，得以清晰、自然、细腻地重现。
布局与协调
由于这对Acapella 音箱体型巨大（高 160 厘米，重 140 公斤），那么就需要一个大试音室才能以最完整的方式感受这些音箱。因此，Acapella High Violoncello II MK II 音箱被安置在一个约 50 平方米的测试室内——与常见的试听室标准相比，这是一个相当大的空间。然而，即使在如此巨大的空间里，High Violoncello II MK II 也丝毫没有显得过于突兀。相反，包含黑色圆柱形低音和高音离子驱动器的模块，与上方向外展开的红色喇叭相结合，在白色基调的试听室中，营造出造型和色彩的美感。
扬声器的声音，或者更准确地说，扬声器重现的音乐，富有放松性，它引导听众更多地倾听自己的情绪，而不是聆听传统播放系统的声音。
与High Violoncello II MK II 搭配的设备也经过精心挑选，以平衡两个因素：音质和成本。在本次测试中，我们使用了 Accustic Arts 的顶级参考级产品，包括 Drive II 机芯与 Tube DAC II 解码器（可处理高达 32 位/192 kHz 的信号）相结合，作为读取器；前级放大器部分由具有纯A 类输出级的 TUBE PREAMP II 负责；后级放大器部分由Power AMP III 负责，其拥有 48 个 MOSFET 晶体管，最大功率高达 1,000 瓦/4 欧姆，采用双单声道设计。
情感升华
由于音源是当今最好的播放器之一Accustic Arts 的 DA/Transport，我们专注于以 24 位、32 位标准录制的高质量 CD/SACD 源进行试音。
第一次聆听时，我们并没有花太多时间去评估和分析，主要是校准设备（最佳的音箱设置位置、合适的元器件和配件……）、计算最佳聆听位置、以及习惯音箱的声音。
过去，我们曾多次有机会欣赏Acapella 的顶级产品线，例如 Campanile、Triolon Excalibur，以及 Violon 系列。这一系列音箱的音质特色已不再陌生，其特点是任何人都能毫不犹豫地提及的，例如自然细腻的中音、细腻的高音、宽广的舞台空间和清晰的声像……然而，当我使用新一代 High Violoncello II MK II 音箱聆听音乐时，声音的变化是如此明显，以至于一开始，我感觉自己在聆听一款全新的音箱，它与 Acapella 流派的对手相当，但更胜一筹。
在我们体验High Violoncello II MK II 的过程中，音乐一响起，我们立刻忘记了等离子技术、等压设计或号角结构的概念，甚至房间里巨大的音箱也消失了。剩下的只有纯粹的音乐、表演艺术家的情感和听众的震动。有了这对音箱，我们无需想象，也无需将纤细的高音与清晰、饱满、厚重、温暖的声音联系在一起……音箱的声音，或者更准确地说，音箱重现的音乐，充满了放松的意味，它引导听众更多地倾听自己的情感，而不是聆听传统播放系统的声音。
钢琴始终是音响系统，甚至是高端音响系统最具挑战性的乐器。通常，在音响系统中聆听钢琴时，听对了并不一定意味着音质好，反之，听得好也不一定意味着音质好。要重现钢琴这种结构最复杂、频谱最宽的乐器的声音，扬声器除了需要拥有宽广的频率范围、极高的动态范围和几乎绝对平坦的线性度外，更重要的是，它必须能够极其精准地重现从低到高的谐波，因为钢琴的声音很大程度上取决于琴槌敲击琴弦后产生的泛音。
由钢琴家Gergely Bogányi（Stockfisch唱片公司）演奏的肖邦夜曲全集SACD音质极佳，通过High Violoncello II MK II扬声器聆听时，钢琴音色的重现从未如此优美自然。扬声器并没有让钢琴的声音变得更饱满、更紧致、更清晰或更闪耀。简而言之，就像一位音乐家在试听室里用一架真正的钢琴演奏音乐一样。但比起准确重现声音，High Violoncello II MK II更看重的是音乐情感的再现，这些情感承载着作曲家和演奏家的“基因密码”。钢琴的声音时而舒缓悠扬，时而奔涌着压抑的情绪，如今满载而归地释放到Gergely Bogányi的十指之间。
切换到钢琴家Péter Tosth的钢琴专辑《弗朗茨·李斯特的晚期钢琴作品》，我们立即感受到了演奏技巧、在不同钢琴上演奏时乐器的音色、聆听室的音响效果以及麦克风效果如何影响录音的差异。
无论是第一次还是第二次聆听，用这对音箱聆听钢琴的体验依然令人愉悦。每次音乐响起，我们都感觉仿佛置身于音乐厅，与一位真正的艺术家同台。钢琴的每一个音符都清晰分明，音高、力度和时长都清晰可辨。琴槌敲击琴弦的声音清晰洪亮，细腻的泛音在空间中蔓延，在不同的位置逐渐消散，妙趣横生。
说到有歌词的专辑，从BBKing 的蓝调、David Munyon 的乡村音乐或 Diana Krall 的当代爵士乐，到由 Tung Duong、Thanh Lam、My Linh、Nguyen Khang、Tuan Ngoc 等国内外歌手演唱的抒情音乐，都带来了引人入胜的聆听体验。
High Violoncello II MK II音箱可以堪称人声还原能力最强的音箱之一。我们从未在一款音箱中听到过如此富有“人性”的声音。从轻柔的呼吸，到吐字的吸气和呼气，再到歌手胸腔和喉咙的震动，一切都被完整地还原。
在这对音箱中，除了听众能够轻松掌握音乐的整体精神之外，它还填补了听众与艺术家之间的空隙，使听众能够清晰准确地感受到歌手或艺术家演奏乐器时的情感和技巧。正是这些深入的体验提升了听众的欣赏品质，使聆听音乐的时刻更加愉悦。
在大型管弦乐曲类中，我们选择聆听和体验的是俄罗斯音乐家拉赫玛尼诺夫的《舞曲交响曲》。这首乐曲无论是音乐欣赏还是音效验证，都堪称完美。弱音部分，弦乐器、三角铁、木笛以及弦乐团的琴弓在低强度下发出的声音，极其细腻。相反，强音部分，数百种乐器以相同的速度、高强度地协同演奏，鼓声连绵不绝，铜管乐队也同时发出和声，营造出极其恢弘的音效。音效不错，但表达起来并不容易。因为如果音箱的低音域不够深沉，高音域不够流畅细腻，动态不够大，那么一首伟大的乐曲就会变成一场极其“痛苦”的聆听体验。事实上，这项“生存”考验已经让无数初听效果极佳的音箱失败。
High Violoncello II MK II轻松演绎了上述乐曲，对比度高，富有戏剧性。管弦乐队的空间呈现为全方位扩展的 3D 声像。然而，MK II 版本有一个特别之处：声像不像前几代扬声器那样突兀，也不像许多号角扬声器那样。相反，声像回归了平衡，甚至在某些作品中，例如《舞曲交响曲》，声像深邃，忠实地再现了交响音乐会的舞台效果。
音乐中最令人震撼的部分是交响乐团的高强度演奏，音量极高，即使在一些高端音响系统中也很难听清，而现在，High Violoncello II MK II 却能自信地演绎，令人听得心旷神怡。或许是因为等离子扬声器对高频能量的处理如此娴熟，它成功地将交响乐团的泛音转化为自然乐器的音色。
结论
经过充分的聆听，我们精准地体验了High Violoncello II MK II 的音质，可以看出这对音箱的声音非常自然，极具吸引力，尤其是在中高音部分。它能够非常准确地再现乐器和人声的音色。至于低音部分，High Violoncello II MK II 需要搭配同样超高端的功放才能充分发挥其精致的音质。
演奏High Violoncello II MK II 时需要注意的是，这对扬声器对听音室和摆位非常敏感。首先，为了充分展现扬声器的性能，它们需要一个面积至少为 40 平方米或更大的听音室，并且距离墙壁至少 1 米。调整扬声器的方向也是一项细致的工作，需要演奏者耐心等待，才能获得最佳的声像和最大的舞台深度。
此外，由于所有范围内，特别是低音范围内的输出功率都很高，演奏者需要小心处理聆听室的音响效果，以尽量减少混响现象。
所以，要演奏好High Violoncello II MK II并非易事。它需要演奏者具备理解力、耐心、高额的经济能力，并且对基础设施（听音室）有一定的要求。对于大多数大型高端音箱来说，这也是一个现实。
优点：顶级制造工艺，极具美感的设计，中高音极其自然，扬声器“消失”效果非常好，适合多种音乐类型。
缺点：价格昂贵，很少有人有机会聆听和拥有。要充分发挥这款音箱的优势，需要复杂且相当昂贵的配置。
器材规格
型式：三音路密闭式落地喇叭
使用单体：离子高音x1、2吋丝质软半球高音搭配18.5吋圆号角、11吋纸盆低音x3
频率响应：26Hz~40kHz
阻抗：8欧姆
效率：93 dB
分频点：800Hz、5kHz
尺寸：160 x 40 x 55 cm
重量：140 kg
